todee

2006年9月26日

北京的秋天
翩翩而来

晴空万里
艳阳斜照
凉风习习

耳机里的《千里之外》
“。。。。。。
   我送你离开
   千里之外
    你无声黑白。。。
    沉默年代
    或许不该
    太遥远的相爱
   。。。。。”

秋天
原来是一种懒洋洋的感伤：）

今天在网上乱转时无意间发现了这篇文章，恰逢贾樟柯刚刚使近几年半死不活的中国电影扬威威尼斯，看后更是相当的感慨万千。真心希望以后的中国影坛能有更多更优秀的独立电影出现，能够有更多的独立电影人修成正果，成为中国电影的中流砥柱。与君共勉之…… （转者：天下无色狼）

　　《中国独立电影十年记》 作者 北方涛动 发表日期：2003-10-23

　　当他们发觉自己寄身于体制之内已经无法进行个人表述，或者说真实完全被遮蔽的时候，独立电影，便成了唯一的选择。这些中国独立电影导演所呈现出来的异常丰富、多元的创作个性，日渐为世界瞩目。他们自觉和自主地捍卫着影像的尊严和独立，同时让我们感觉到中国电影的新浪潮正在蓄积着自己的能量，即将刮起狂飙。

　　1991：冬春的日子·独立电影寂静分娩 相关人物：王小帅、张元 相关影片：《冬春的日子》、《妈妈》。

　　独立电影的出现，似乎要比独立绘画和独立音乐要晚得多，也要迂回曲折得多。为何要顽强地以独立的姿态出现，它肯定是受到非独立的因素的严重挤压之后，才悄然出现。关于中国独立电影诞生的确切日期，也有各种说法，因为其中包含了太多复杂的因素。我们更倾向于以王小帅的黑白故事片《冬春的日子》为起点。这部影片在1999年被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片之一，也是惟一入选的中国影片。《冬春的日子》没有曲折复杂的剧情，它以一种冷峻的方式描绘了一对画家夫妇的精神状态，以及人们在经历了某种巨大伤害之后的自我放逐。它的影像所呈现出的残酷诗意，几乎是对先前所有中国电影视听语言的反驳。王小帅于1989年毕业于北京电影学院导演系。分配到福建电影制片厂以后，他先后写了5个剧本都没有通过，他发现再等待组织给他机会，他的电影就永远拍不成了。要象第五代导演那样用国家的资金拍片是一个非常渺茫的事情。要拍一部电影就成了王小帅和一批他这样的年轻导演们最为迫切的愿望。王小帅不希望自己在等待中荒废了所学到的专业，找到了他原先在美院附中的同学，也是他的好朋友，画家刘晓东、喻红夫妇，拍摄了全部由非职业演员出演的《冬春的日子》。

　　资金由自己去筹集，剧本也由自己去创作，一切有可能的迎合的可能性都没有了。片头就是“一部王小帅的电影”，这对中国电影来说，是前所未有的。独立电影的内涵绝对不仅仅是一个体制内体制外的问题，最根本的是你的立场，你要给世界提供一种什么样的梦想，什么样的现实，什么样的经验，什么样的欣慰，什么样的痛苦……归根结底，你要提供给世界什么样的影像。王小帅迈出的第一步也就具有了独立电影的“历史意义”。在此之前，同样毕业于1989年的北京电影学院摄影系的张元，完成了他的电影处女作《妈妈》。这部描写残疾儿童和母亲关系，冠以西安电影制片厂厂标的黑白故事片，充满了罕见的人文关怀，在1991年获法国南特三大洲电影节评审委员会大奖和公众大奖。后又获瑞士、英国爱丁堡、柏林等三项大奖，前后共参加了20多个电影节。也难怪有人将这部影片做为中国独立电影的开山之作。但是从摆脱体制束缚的彻底性上来看，以《冬春的日子》为中国独立电影的起点，似乎更为准确。

　　1992——1995：头发乱了·独立电影去意彷徨 相关人物：张元、娄烨、何建军、管虎、章明、阿年、王小帅 相关影片：《北京杂种》、《周末情人》、《头发乱了》、《悬恋》、《邮差》、《巫山云雨》、《感光时代》、《极度寒冷》、《危情少女》。

　　从1992年到1995年，独立电影并没有完全参照王小帅和张元的经验独自上路，还是在战战兢兢地探寻与体制合作的机会。娄烨的《周末情人》、章明的《巫山云雨》、管虎的《头发乱了》和阿年的《感光时代》都是以电影厂的名义出品的，有的经过反复修改之后得以上映，有的因为其“灰色”的意味在获得通过之后，却一直无法与观众见面。相对于别的新导演，张元在这个时期的创作却是最为活跃最为自由的，大多数人所知道的中国“地下电影”这个概念，几乎都来自《北京杂种》这部由张元和崔健合作拍摄的彩色故事片。

　　《北京杂种》在1993年获得瑞士洛迦诺电影节评委会特别奖，还给张元带来了第22届荷兰鹿特丹电影节最有希望导演奖。以往从来没被纳入中国电影视野中的处于社会边缘的摇滚艺术家的故事，以一种无序和纷乱的方式直接呈现在观众眼前。加上崔健在广大摇滚迷心目中的地位，寻找电影院里看不到的《北京杂种》一时成为热门话题。而张元自己，在拍摄《妈妈》、《北京杂种》之后，还和纪录片导演段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，以及崔健、艾敬的MTV，加上被官方列入禁拍电影的导演名单，张元几乎成为这个时期中国独立电影的代表。但是令人遗憾的是1999年在张元拍摄了体制内的影片《回家过年》之后，张元变得越来越“平和”：“我还在拍时就想一定要通过(检查)，而且这种努力是非常坚定的，虽然后来被剪掉了3分半钟，但基本想表达的都有了。”1993年，张元拍摄了他最好的一部独立电影《儿子》，身患精神分裂的父亲，舞蹈演员出生的母亲，两个儿子，都由真人扮演。这部影片在中国电影中第一次探寻起父子关系，这种属于社会结构、意识形态层面的东西，是先前中国电影刻意回避的一个部分。相对而言，王小帅在电影学院的同班同学娄烨则要低调得多，娄烨在1993年拍摄了《周末情人》。现在来看，《周末情人》并不是娄烨最成熟的作品，在一个时期内，由于它和其它一些独立电影，对处于边缘地带的中国年轻人的日常生活的描述，竟然成为某些人攻击中国独立电影的武器。性、毒品、暴力几乎成为独立电影的代名词。有意思的是，这部有着鲜明的60年代生人个性特征的影片长期搁置以后在1995年获准上映，还得到了第45届德国曼海姆-海德堡国际电影节“赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖”。2000年，当娄烨带着他最成熟的作品《苏州河》来到曼海姆的时候，他获得了雷鸣般的掌声。娄烨在1995年完成了他的第二部电影《危情少女》，对娄烨来说，这并不是一部重要的影片。管虎的《头发乱了》是以内蒙古电影制片厂的名义出品的，这部有1000多个镜头的MTV似的摇滚电影，不仅通过了上映，还以官方的名义参加多个国际影展。人们似乎给独立电影找到了一个合法寄身的场所，进而乐观地幻想独立电影也可以两条腿走路。

　　阿年的《感光时代》就是在这种瞻前顾后的状态下问世，由于妥协的原因，影片在叙事上的独立成分大打折扣。这个时期还有一个最重要的人物何建军。1994年，曾是北京电影学院导演系进修生的何建军拍摄的《悬恋》获得了鹿特丹电影节影评人奖。何建军对关注中国独立电影的人来说，并不是一个陌生的名字，1995年，他的第二部影片《邮差》再次来到鹿特丹，获得最佳影片和影评人奖。《悬恋》跟《冬春的日子》、《妈妈》一样，也是一部黑白影片，这部几乎是自言自语的影片，遵循的是一种电影的本能，既不向体制抛媚眼，也不向中国电影在叙事上的不诚实低头。尤其是《邮差》，它通过对一个私拆用户邮件的邮差的冒险经历的纪录，将卑微个人在庞大的社会体系里如何意乱神迷乃至漏网的过程展现得意兴盎然。甚至可以这样说，《邮差》是对中国独立电影自身命运自身处境的观照，自发的，也是自由的。王小帅的体验似乎就更为严酷，他在1995年拍摄了自己的第二部电影《极度寒冷》。中国独立电影的命运跟影片中的行为艺术家一样，发出了生存还是毁灭的诘问？这部影片不仅仅没有厂标，连导演署名都没有。因此，《巫山云雨》在1995年的出现就显得是那样的突兀了。事隔多年，仍然有很多人视这部电影的出现如一个梦，可以说这是独立电影彷徨时期最重要的作品。1995年的中国电影，面对进口大片毫无招架之力，岌岌可危，也异常寂寞。《巫山云雨》终于将影片对准了都市边缘人之外的那些更为普通的生命，他们在日复一日庸常的生命流程中对生命尊严的人文观照，以及影片具有先锋意义的三段体叙事，使之能够跟当时世界出现的优秀影片《暴雨将至》、《低俗小说》相呼应而不逊色。影片有现实的成分，还有魔幻的成分。男女主人公直到最后一分钟才出现在同一个镜头，寓示了实现愿望的艰难与弥足珍贵。也显示了独立电影在叙事上的高度自觉。1995年，世界电影诞生100周年，中国电影诞生90周年。独立电影未雨绸缪。这一年年底，贾樟柯和他在北京电影学院的同学成立了“青年实验电影小组”。

　　1996——1998：那个叫小武的人·独立电影长大成人 相关人物：贾樟柯、张元、王小帅、路学长、娄烨 相关影片：《小山回家》、《小武》、《东宫西宫》、《扁担·姑娘》、《长大成人》、《苏州河》。

　　独立电影的发展除了外部环境的改变，还有很多属于自我发展的需求，独立电影在从最初的拍一部自己的电影，到拍一部彻底表达自己的电影，走过了不短的历程。在此之前，关于独立电影的报道都是半遮半掩的状态，独立电影无法通过正常的渠道在国内上映，惟一的途径就是参加电影节，这样的举动同样遭受了一批后殖民学者的攻击，“讨好西方”成了后殖民学者声讨独立电影的最简单、最粗暴的罪名，他们完全忽略了西方有多少个立场，东方有多少个立场这些常识性的问题。然而比较幸运的是独立电影的新导演们，在创作上并不受那些莫须有的指责的影响。生于1970年，还没有从电影学院毕业的贾樟柯拍摄了他的第一部录像片《小山回家》，贾樟柯称他和他的同伴是一群“电影民工”。他们用勤工俭学得来的钱，用自己对电影的热爱，拍出了《小山回家》。那种或多或少以主流为核心的，受压抑的独立电影人的心态在贾樟柯身上荡然无存，内部的自由给他的录像片带来的是自信的光芒。这部描述从河南到北京寻找理想的青年在失望下决定重返故乡的历程，获得了1996年香港独立短片及录像比赛的影片故事片金奖，同时参展第21届香港国际电影节。贾樟柯的出现，使得中国独立电影具有了另一种出现的可能。1996年，路学长执导的，被一些专家称为第六代扛鼎之作的《长大成人》（原名《钢铁是这样练成的》）经过数度修改之后，终于面世。然而，这部影片受到的伤害远非只言片语就能说清的，也许创造者自身都很难察觉，因为它已经变成了内伤。如果要把这部影片做为研究中国独立电影的一个文本，它绝对具有文献意义，说它见证了独立电影是如何避免分裂以及怎样的四分五裂都不为过。

　　1997年，王小帅的第一部体制内的电影《扁担·姑娘》也得以通过。王小帅面临的是路学长一样的问题，坚持独立意味着失去什么，得到什么。这部描写民工、歌女、黑社会生活的影片入围了戛纳电影节的“一种注目”单元，也是独立电影第一次进入戛纳。同一年，娄烨不声不响地开始了《苏州河》的拍摄。也是1997年，张元执导《东宫西宫》在阿根廷马格帕罗塔电影节获得最佳编剧奖。这部影片是中国电影史上第一次直接表现同性恋现实的影片。独立电影所关怀的社会问题，越来越广泛，越来越具有现实感。不过，影片本身的对同性恋世界的认知还是引起了较大的争议。

　　1997年，最为重要的独立电影事件应该是《小武》的诞生。拍过《小山回家》之后，贾樟柯毫不犹豫地继续坚持着自己的独立性。1997年，他完成了自己的电影处女作：《小武》。这部影片，犹如横空出世，在世界各地获奖无数。贾樟柯对日常生活场景毫无涂抹的展示，犹如芒刺，刺得观众的眼睛生痛。小武，一个穿梭于山西汾阳街头的，一个与剧变社会格格不入的小偷，用一种执拗的目光审视着周遭，他的失落和真实刺痛着我们每根已经麻木的神经。和我们如此逼近，小武所经历的友情、爱情、亲情的失落，集中了我们这个时代普遍的忧伤和脆弱。这部影片以一种人们想象不到的速度在民间广泛传播。独立电影成为人们超越现实困顿的一种可能的途径，更多的人准备拍片，开始拍片，正好印证了王小波所说的“沉默的大多数”也意识到了每个声音都有说话的权利。是什么剥夺了我们在影像表达上的可能。没有独立，就没有真正的表达，或者说由衷的表达。电影，在这个意义上意味着不属于任何特权阶级。

　　1999——2001：未来的主人翁·独立电影众声喧哗 相关人物：贾樟柯、张元、娄烨、王小帅、王全安、刘冰鉴、崔子恩、朱文、章明、王超 相关影片：《站台》、《回家过年》、《苏州河》、《十七岁的单车》、《月蚀》、《男男男女女女》、《海鲜》、《秘语17小时》、《安阳婴儿》。

　　《小武》的出现，提升了中国独立电影的世界影响。从1999年至今，出现了大量的独立电影。属于独立电影另一个重要组成部分的纪录片（本文不包括独立纪录片）创作也异常地活跃。独立电影开始了更多不一样的影像表述。拍摄《小武》，贾樟柯只花了21天，而拍摄他的第二部电影长片《站台》，几乎消耗了一年的时间。《站台》的故事发生在70年代末期，山西汾阳的一个“文化剧团”因为文化政策的改革浪潮而不得不面临解散的命运，年轻人之间的感情又遇上困难。很快，他们开始高歌着离开故乡，流浪的艺人，不定的生活，不凡的经历，十载风风雨雨，为了自由的季节……这部有着史诗格局的影片，长达3个半小时。获南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖。张元回到体制内，拍摄了《回家过年》。有关这部影片的争论很大，放弃了独立的电影，必然有诸多的妥协，这不能说不是一件遗憾的事情。而何建军为北京电影制片厂拍摄的《蝴蝶的微笑》（葛优主演）也面临着张元一样的尴尬。进入新千年，娄烨和王小帅无疑是中国独立电影的一对耀眼的双子星座。从2000年到2001年，他们执导的影片《苏州河》和《十七岁的单车》相继在世界影坛大放光芒，令所有正在坚持独立电影创作的同行深受鼓舞。

　　《苏州河》绝对是一条流光溢彩的河流，整部影片贯穿在男主人公马达寻找失去的爱人牡丹的过程中。非常单纯的故事在苏州河的裹挟下而变得异常复杂，百味并存。它不是关于一个生命的双重生活似的寓言，而是一个关于爱情的现代传说。，娄烨说这部影片不仅仅是一个爱情故事，还是一个寻找的故事，在现实生活中不能实现的梦想，娄烨让他的摄影机来实现。这部影片不仅获得多项国际奖项，还在法国，日本等国家取得了不错的票房成绩，从艺术思考和追求来看，《苏州河》堪称独立电影的一个集大成的作品。2001年2月，王小帅凭借新片《十七岁的单车》正式角逐柏林电影节的故事片金熊大奖。这是中国新生代导演第一次入围柏林电影节最佳故事片奖。

　　《十七岁的单车》讲述了两个少年成长的故事，其中夹杂着他们难以言喻的初恋。一辆丢失的自行车，牵扯出来的竟然是那么多的青春无奈。周迅演的红琴几乎从头到尾都不说话。她的打扮给人感觉好象是一个“小姐”。到后来，观众才知道，原来她是一个小保姆，偷偷穿主人的裙子，抹主人的口红，还将主人家的东西拿到天桥兜售。直到被主人发现而遭到解雇。这个角色戏份不多，却令人震惊，她一直在模仿城市里的人，自我处于极度的迷失和异化之中。象这样的人物在以前的中国电影中是没有的，而阿贵和小坚这样的17岁少年，也同样让我们有一种久违的、异常真实的感觉。该片一举夺得柏林电影节银熊奖。王小帅也坚定了自己回到独立电影的立场。王全安拍摄的《月蚀》也是这个时期备受关注的影片，电影理论家郝建先生认为这部影片能成为众多体制内的影片中的一个“不一样”的电影，本身就是一个值得关注的现象。由崔子恩编剧，刘冰鉴执导的影片《男男男女女女》再次以同性恋为关注的对象，较之张元的《东宫西宫》，已经更为深入。2001年是中国独立电影最为活跃的年份。

　　《巫山云雨》的编剧、作家朱文拍摄了《海鲜》；章明回到故乡巫山拍摄了《秘语17小时》；毕业于北京电影学院文学系的王超则拿出了一部语惊四座的《安阳婴儿》。下岗工人于大岗穷困潦倒之际，偶然在路边小摊发现一个被弃置的婴儿，为了每个月200元的抚养费，于大岗收留了婴儿；妓女冯艳丽，每个月都会给东北老家的父亲寄回自己在外边打工的钱，和黑社会老大四德所生的孩子，得不到承认，她无力抚养，还被四德从夜总会轰走；黑社会老大四德成天耀武扬威，却被医生告知已是血癌晚期，为了给自己留一个后代，四德要从于大岗手中将婴儿索回，一个意外接着一个意外，不断地发生……在一个个“戏剧性”绝境面前，片中的人物表现出了一种超乎我们想象的冷静，你全然听不到他们的呼喊、咆哮，也看不到他们的愤怒和挣扎。值得一提的是，《安阳婴儿》揭示的“隐秘生活”，正是我们周遭的日常生活。从这个意义上来说，《安阳婴儿》所关注的并不是“我”在这个时代的无奈，而是“我们”在这个时代的生存报告；王超给我们提供了一份具有文献意义的关于我们这个时代的“隐秘故事”的影像档案。

　　这个时候，这部电影是怎么拍摄的，如何使用非职业演员，以及怎样处理电影中的时间等等属于修辞学的问题都成为最应该被忽视的部分，而它所具备的人文关怀，以及对待现实绝不撒谎毫无退路的立场，让所有人看到中国独立电影的另一个起点，一个非常具有高度的起点。在现实全然被遮蔽的当代中国，《安阳婴儿》重重地撕开了一个裂缝，也是沉默的大多数发出的一声嘹亮的啼哭。中国独立电影呈现的面貌越来越多元化，也意味着它进入了一个更加自由的发展时期。“电影的影像可以预示一个国家及其各领域尚未实现的未来。”一位电影人如是说。 

正剧篇

“伫立寒秋，湘江北去，桔子洲头。。。”

赶在夏末秋初之时，踏上了曾经路过了数次的潇湘大地。
笔直的湘江，弯曲的浏阳河，长沙的主要市区就集中在两条河交汇的三角地带。
长沙似乎是个挺复杂的城市，老一辈的革命家留给了这个城市以红色的资本，主席诗词中的桔子洲头，现今的贺龙体育场，还有热闹的黄兴南街，在这里时时处处都能感受到长沙市民那种开国元勋的自豪感；长沙也是如假包换的娱乐城市，霓虹闪烁，酒店琳立，红男绿女，歌舞升平。只要留心，任何有关时尚的讯息和娱乐的元素都会随时扑面而来；夜间的不夜城并不影响其文化气氛，一座岳麓书院足以让天下墨客神往，余秋雨伯伯在大串联的时候也没忘了到这里溜达一圈。
到长沙后的第二天办了一天的正事，吃了两顿官饭，对方又说晚上要带我们出去活动，我推说要好好休息一下就给谢绝了。回到酒店，由于晚上席间被灌了些酒，所以感觉整个人处于一种不真实的状态，于是决定要出门清醒一下，从劳动西路慢慢的晃到黄兴南街，醉眼迷离的我看着这条步行街上的闪烁霓虹，似乎突然冒出一个莫名的词汇：“醉生梦死。”
整个步行街的格局与广州的上下九有些相似，并不宽敞的街道两旁店铺鳞次栉比，整个街道的尺度和景观设计不会让人产生无从着手的空旷感觉。这时候我才发现我自从下飞机后一直有一种说不出来的感觉，其实可以很简单描述出来，就是“熟悉”。没想到在广州呆了三年不到，我竟然更加习惯这种岭南式的商业格局了。也许是正好赶在换季的缘故，看到这里的物价比北京还是实惠许多，不过想来想去，也没有想出自己想买点什么。
从坡子街离开商业区，来到了火宫殿，这时候酒劲过了一些，竟然感觉有些腹中空空，于是干脆进去饕餮一番，要了臭豆腐干、糖油粑粑、泡椒凤爪，醉鱼干，还有什么炖盅和糯米团。要上来发现有点多了，不是我浪费啊，而是我刚一落座，就有一堆推车的过来，还没等我细细来挑，就稀里糊涂的上了一堆，当真有点辣椒般的热情。。。不过总的来说还是挺好吃的。
出了坡子街，就直达湘江水畔，此时酒醒饭足的我感觉脚下已经踏实多了，于是沿着湘江一桥溜达着走向河西。晚上的桔子洲上一片黑暗，只有在凛凛泛光的湘江衬托下才能够看出一个大概的轮廓，江上星星点点的渔船仿佛也像刚才酒醉的我一样，懒洋洋的晃在江面上。桥上的车辆川流不息，时不时擦肩而过的202路公交让我一阵一阵的精神过来。穿插在人行道上驶过轻巧的摩托，后座女生的面庞深深的埋在前座男生的背脊里面，只留下长长的黑发飘过我的眼前。。。。。。

外传篇：

听说要去长沙，不由一阵兴奋，还记得有一年T256车过长沙，我还特意半夜不睡觉下得站台上体会了一下潮潮的空气，然后给同学发个短信说我呼吸到其家乡的空气了。傻冒一个。
晃在长沙的步行街上，感觉有无数美女飘过眼前，可能是一身酒气的我太招人了，老是感觉不断和MM对视，一边看脑子里还一边琢磨：要是以现在的角度来拍摄一部辛弃疾之类的电视剧，一定不会让他“醉里挑灯看剑”，而是看人。
火宫殿吃饱后到火神庙看了看，刚好见到一个女子在求签，古老的签筒一晃一晃的，突然两支签同时掉落地上，看着女子不知所措的表情，我心说，肯定是双胞胎。由于酒肉都沾了，我也就没有留在庙堂里太久，以免玷污神圣。出了庙堂，突然感觉内急，于是返回火宫殿，还没等我问话，一堆小车又把我团团围住，看着周围的七嘴八舌，我不禁好笑，等了一下，说：“请问卫生间在哪？”几个服务员大笑起来，好像上厕所是一件很可笑的事情似的，一口辣椒般的湘音飘来，“辣个就是！”
从火宫殿出来，徘徊到湘江大桥上，赶紧拿出相机来拍几张夜景，谁想到……我那可爱可怜以及可新的CASIO竟然罢工了，看了半天，发现SD卡的金片片上有条小缝……唉……天妒英才。于是在桥头给大葱短信：
         湘江啊！全TMD是水，
         湘女啊！真TMD美，
         相机啊！真TMD水，
         相片啊！全TMD没。
第二天沐浴更衣，来到千年庭园，岳麓书院。站在“道南正脉”的匾额之下，看着“忠孝廉节，严肃整齐”的校训，望着讲坛上空空的两把椅子，竟然产生了一种对于前年来中国知识分子的辛酸之感。漫步在整个庭园中，慢慢的体会着文化的源远流长和博大精深竟有着另一番滋味。娉婷袅袅半掩庙门旁的游客，亭廊水榭苍竹翠柏下的学子，相得益彰，各取其乐。我真的还有点流连忘返的意思。正在此时，我看到了陈列馆里两个女生围在湖南大学的校歌乐谱旁边，一个女生为另一个唱了起来，“岳麓巍巍，湘水泱泱。。。”何其耳熟，于是开始短信同学，问我们附中的校歌是不是：“太行巍巍，卫水殇殇。。。”

公元2006年8月18日中午11：31分，手机短信铃声。。。

“北京工行通告：贵客户您于8月15日在沃尔马购物4896元将在本月结帐日扣除。如有疑问请咨询010-51650508。”

匪夷所思，8月15我就没有上过街，更没有去过沃尔马。

电话打过去。。。
“您好，第×××号为您服务.”（电子语音）
“这里是工行。”（广东口音女子）
“您好，我是。。。今天接到一个短信说我于8。15在沃尔马消费4896元，可是我根本没有去过啊。”
“麻烦您报一下您的手机号。”
“13××××××”
“您好，根据我们的记录显示，您确实于8月15日在沃尔马消费了4896元，您怎么能说没有去过呢？”
“可是我就是没有去过的啊。”
“那您的卡可能已经被别人盗用了。”
“。。。。。那我该怎么办呢？”
“这是很严重盗用别人银行卡的犯罪行为，为了防止这些人继续使用您的卡，我们暂时先将您的银行卡停掉，然后请您致电010-×××××××，公安局金融犯罪科，请求他们给予调查，我们将会根据他们的调查结果，确定您的卡是否被盗用以及是否对您的资金给予返还。”
“那好吧，谢谢。”

电话公安局金融犯罪科。。。
“您好！”（广东口音男子）
“您好，我是×××，我今天接到工行一条短信，说我的银行卡在8月15日消费了4896元，可是那天我并没有去消费，刚才打电话给银行，她们说可能是被别人盗用了，所以给我了您这里的号码，让我跟您取得联系。”
“哦～是这样的，近一段有一伙犯罪分子专门盗用别人的银行卡作案，我们已经立案了，为了更快抓获这批人，请您给我们提供一些详细情况，好吗？”
“好的。”
。。。。。。
“好，感谢您，请把您的联系地址和方式留给我们，我们好及时跟您取得联系。”
“好，我叫××，我的电话是××××××××××，我住在×××××××××××××××××”
“好的，那我已经将你的信息记录下来，并且备案，请您记录一下备案号：××××××。然后请您致电010-×××××××，找王主任，这是银联的号码，他们会负责帮助保护您的帐户。”
“谢谢。”

挂上电话，开始觉得哪点不对。想来想去，觉得是口音不对，北京怎么会有那么多普通话很生硬的广东口音？而且还是在不同行业！于是没有致电那个银联，而是播打了114。。。
“您好，第×××号为您服务。”（电子语音）
“您好，114查询台，请问您要查询什么？”
“您好！，我想查询一下公安局金融犯罪科。”
“对不起，金融犯罪科没有记录，只有公安局的总机。”
“那好吧，请您告诉我。”
“请记录，××××××××”

继续电话
“您好！这里是公安局。”
“您好！我想问一下金融犯罪科的电话。”
“我们这里没有金融犯罪科，这是诈骗。”
“。。。。。不好，那我帮我的电话和地址都告诉他们了。。。”
“那您向您所管辖的公安局汇报一下吧，您哪个区的？”
。。。。。。。。。

后来我没有致电公安局，因为查了查帐户，没什么损失。
可是想想还是后怕，然后和同事说了，同事大部分都受到过类似的短信，有一个同事说他最后打到公安局了，但是经过调查发现这些电话都是小灵通，差不到住处，所以就没有办法继续查下去了。还有同事说，打到银联后，人家就会给你一个受保护的帐号，然后让你把钱都暂时存到这个帐号上。据说有个人就是这样被骗了30万RMB。神啊～

总结一下，还是自己太不小心了，自以为来到皇城根下，就可以路不拾遗，实际上不是，林子大了，什么鸟都有！还是小心为好啊！安全第一！

终于有了自己的相机，于是开始不着边际的拍摄，从饭馆里不顾其它人莫名的眼光拍摄一道道的菜肴，到大马路上随时随地的影像记录，再到自己个儿在家里的诡异造型，自得其乐，并且不以为耻，反以为荣～

按照众乐乐的理论要求，在此贴出一部分，欢迎大家参观，但是严禁携带板砖，谢谢！

1.一日，晃到北京公路交通管理局之类的一个部门，看到门前一个建筑小品，联想起当天坐车的糟糕交通，于是拍下这张照片，起名为：公路顶个球。

2. 西单新华书店前的书山有路，人海无涯。

3.夜凉如水，北展广场的全民健身。

4.东方新天地的真真假假

5. 那天去了万科的青青家园，虽然比起广州的四季花城，蓝山还是有差距，但是就北京来说已经是我目前见过的最好的景观了，也是目前为止自己认为最适合居住的小区环境。

凉风习习，杨柳依依，所谓伊人，在水一方

庭院深深深几许                               小河弯弯何处流

             

万科制造                                     白墙黑瓦的忧伤

       

家中无聊，给自己照个像：

       上个星期把一个大任务完成，然后就突然间闲了下来，加上这两天项目组的几个老师傅们都去设计院那边了，所以我可算轻省了。

        清闲下来最大的事情就是不停的在想该干点啥事情，刚才在网上无意中看到今年的超女杭州赛区居然有一个叫朱雅琼的人，按照《探索发现》中的解释，我的脑前部迂回沟立刻将这个名字和我以前的印象信息做了类比，得出的结论是我见过这个并不容易重名的名字，然后仔细搜索，发现是在研一来北京玩的时候在人艺小剧场曾经看过一出话剧，是大学生话剧节好像，其中有个演员兼导演就叫朱雅琼，印象中她还是华中师范的学生，然后去搜这个超女朱雅琼的简历，天啊～她竟然也是华中师范的啊！！！
    可是长相和我印象中的已经没有对比性了，我对几年前的那个话剧中的人长什么样子已经模糊了。莫非～，真的是一个人？还是记忆的车轮不经意的碾过相似的轨道呢？对此我们将做追踪报道，感谢您收看本期栏目，这里是小烧在讲述栏目为您调侃。

    一直闹不清楚自己究竟是不是喜欢文学，现在发现自己只是喜欢看小说而已，而且只是喜欢不登诺贝尔文学奖大雅之堂的中国小说。这是昨天晚上1：49看完《许茂和他的女儿们》之后的自我评价。

     我昨天想了半天，好像自己真正看完的外国小说只有《傲慢与偏见》一本（当然这里说的是正剧，想《环游地球80天》之类的还是看过几本的），其他的都是半途而废，包括一本现在摆在我的书架上两年多的只有100多页的《相约星期二》。不知道为什么，看外国小说的时候总是提不起兴趣，对结果也毫不在意。看中国小说就不一样了，我这星期已经有两天迟到了，原因都是看小说睡觉晚了引起的，一个晚上到4：24，《血色浪漫》；另一本是昨天的《许茂和他的女儿们》。

      《血色浪漫》以前就说过一次，就不说了。昨天我没有想到的是自己看茅盾文学奖这种正剧作品《许茂和他的女儿们》居然也会欲罢不能。最后我总结出来的原因是我看中国文字会有联想，看国外的东西就很少这样的感觉。

       例证1：许茂老汉有9个女儿，看到这里我就会想起前一段各家电视台车轮播出的电视剧《家有九凤》，尽管实际上我没有看过这个电视剧，但是那里面还是有很多我很熟悉并且津津乐道的演员，盖克，朱媛媛等。其中演她们母亲的那个老太太是最熟悉的，我一直疑心她是不是也是演话剧出身的，因为她的很多表演感觉舞台气很重，尤其是她的声音尖利，所以念白的音量也就格外高，若她不戴麦克在首都剧院里演出，最后一排的观众一定能够听的清清楚楚。她的角色范围也很广，《还猪格格》里的容嬷嬷，《没事偷着乐》里面的张大民他妈，《东北一家人》里面的花姥姥，甚至还有很多年前的《小楼风景》里面好像也有她。跑题了～

     例证2：《许》中有一句很简单的描写“……垂下了她那好看的长睫毛……”我当时读着就很惊讶，“好看”，多一般的一个形容词啊，但是这种朴素的语言经能够让我感觉到对方最直接的形象，我琢磨了半天，好像还真想不出更好的词汇，到此我才把书翻到开始，看看作者是谁，有点敬重的感觉了。

    这篇文章写到这里我已经不知道我本来要说什么了……

    对对对，说的是自己看小说时候的联想！我看中国的小说就经常有这样那样的乱七八糟的联想，看到书中的人物经常会与现实中的人物对号入座，比如《许》中的葫芦坝我联想的就是我老家的小村庄（尽管中看看来这是一个四川的山村），工作组那个满嘴口号的小领导小齐我联想的就是我们本科时候最后一任年级长－小孙，许琴让我联想到前些日子老爷爷总喜欢看的央视大剧《插树领》里面的马春，主人公秀云嘛～关于她我拼合了几个现实中的人物，凑到一块就有些眉目了。总之，一旦对号入座就有意思了，感觉这些事情就是发生在自己周围的一些人，这些人在现实中也许谁也不认识谁，但是被我烩在一起关公战秦琼，然后就剩下看热闹了。

    原来我看小说就是喜欢看热闹而已，或者说是为了给自己周围的人排演一出出的戏剧，干导演是不是就是这么回事啊？

1994年的夏天，

美利坚的玫瑰碗，

一个叫做罗伯特.巴乔的名字，

分别被上帝和魔鬼俯身。

                                                   

就在白色的弧线滑门而出的一霎那，

来自南美耀眼的阳光奇幻的聚焦于伫立在罚球点前的灵魂，

于是在并不高大的身材之后拉出了一道长长的背影，

影子下面只有默默的地中海安慰着静静的亚平宁。

                                                      

 从此之后半岛的居民与天神签下了一纸契约，

约定了每隔四年那个仲夏夜的鏖战，

那是对下一个轮回里地中海命运的审判，

要么是霞光下的光辉灿烂，

要么是阴霾里的深水蔚蓝。

                                                      

罗马帝国的戎装子民蓄势待发，

蓝衣军团的追风少年扬眉剑鞘，

灵动飘逸的皮埃罗，

怒马鲜衣的因扎吉，

攻城拔寨的维埃里，

还有如同重型轰炸机一般的卢卡托尼。

                                                          

命运用眷顾和威严折磨着罗马军团的青年才俊，

98年折戟于浪漫的法兰西，

02年迷失在玄妙的太极旗，

拉丁男人眼中的蔚蓝刻下了解不开的魔咒，

地中海的波浪涌动着亚平宁泪水的咸潮。

                                                            

不屈的勇士守住了最后的防线，

混凝土的工事止却了天神觊觎的企图，

巴雷西到马尔蒂尼，

内斯塔到马特拉奇，

亚平宁的守卫门在时间的纵横轴上描绘着不朽的神奇。

                                              

终于到了反击的时刻，

亚平宁的灵魂在3和10之间闪耀出夺目的光芒，

西西里的火山迸发出令天神们胆寒的力量，

我看到蓝色的不死鸟优美的掠过德意志的莱茵河上。 

很久没有写BLOG了，乱七八糟的事情。。。算了，关键是自己懒，这期间脑子里曾经闪过很多题目，但现在大多数已经是一现昙花，云烟过眼了，不过这个题目至今总也挥之不去。

以前我很不喜欢看血腥的运动项目，比如拳击，但是来到北京后，我逐渐开始喜欢在周末守候在BTV的体育频道，等候着那块充满古典气息的圆形沙土场地呈现在电视画面之上。斗牛士，对于我这样的人来讲，原先只是卡门序曲的一个映射而已，从来不明白为什么残害其它生物可以代表一个国家的精神。记得看《狮子王》的时候，那只鹦鹉总管教育刀疤就说，“不要戏弄你的食物……”我就很有同感，人可以吃牛肉，但何必折腾呢。但是那个鬼使神差的夜晚，我似乎触摸到了答案。

晚春的季节，下午的阳光，西班牙的斗牛场；

胆寒的十字剑,飘逸的慕莱塔，金黄色的斗牛服；

座无虚席的观众，永不妥协的公牛，翩若惊鸿的斗牛士……

所有的一切都让人血脉喷张，两种精神一样的令人敬佩。

当愤怒的公牛追随着红色的慕莱塔一路狂奔，

当坚硬的牛角滑过勇士们那轻盈的舞步，

当锋利的十字剑刺穿公牛背脊上唯一的弱点，

当血染征袍的斗牛士端着帽子缓缓应对全场的欢呼……

我都会从心里崩发出一种混合物的感情，那是对于斗牛士和公牛二者游走在死亡边缘的担心和冲天勇气的崇敬。

当奄奄一息的公牛轰然到底，当花镖和十字剑的伤口缓缓流出慕莱塔的颜色，当染红的沙土重新被金黄色掩埋，当斗牛士目送自己的对手被拖出场外……

那分明是一场战争之后众多心情。

斗牛，一个用鲜血浇灌出来的生命故事，用勇气踏出来的舞步节拍。

同学要求看我的论文感谢，我看了一下，前面的套话实在是不好意思贴出来，以下这些真心话还是可以留在我的BLOG这方净土里面的：

感谢我的父母给予我的支持和鼓励，让我能够在任何时候都拥有足够的勇气面对所有的困难，你们默默的祝福和切切的关心都是我一生的感动。

感谢我的同学和好友们，你们所有的关心和帮助都将与我们一起走过的日子一起刻入记忆的年轮。

最后，感谢所有在我的毕业论文中提供帮助的热心人，你们的帮助是我的论文不可或缺的元素。

谢谢！

                                                               李  鹏

                                                                                                                           2006 年5月